Лучшие дизайнеры интерьера, у которых есть чему поучиться

Сколько в среднем зарабатывает графический дизайнер?

«Это интересный вопрос, так как каждый дизайнер самостоятельно оценивает стоимость своей работы. Часто создаётся четкий прайс на те или иные услуги, в данном случае учитывается количество времени и сил, которые приходится тратить. Насколько я знаю, большинство моих знакомых (и я сама) сами определяют, сколько стоит час их работы, у кого-то это 500 рублей, у кого-то 5000. Здесь все зависит от опыта дизайнера, его клиентской базы», — Дарья Мельцева

«Доход зависит от вида деятельности (полиграфия, айдентика, упаковка, веб), от опыта и навыков (в том числе, смежных). Если говорить о фрилансе, то на нем твой доход ограничен лишь временем, трудолюбием и опытом, плюс ты сам себе назначаешь стоимость своих услуг (и периодически ее нужно пересчитывать, поднимать: когда много заказов и сложилась очередь, когда повысил свою компетенцию и уровень работ).
Новичок (имею ввиду после обучения с небольшим портфолио) вполне может заработать до 20 тысяч рублей. Опытные дизайнеры на фрилансе могут получать 100 тысяч и выше, и далеко за 200 тысяч, если открыть свою студию или делегировать задачи специалистам помладше. Кто-то берет на обучение других дизайнеров, и также получает дополнительный доход», — Софья Орлова

Совет студентам от Софьи Орловой

Где я находил первые заказы

Через несколько месяцев после начала обучения IT-компании, в которой работала моя девушка, понадобилась заставка для YouTube-канала. Я предложил сделать ее для своего портфолио бесплатно. Мы поговорили, обсудили стиль, я предложил варианты анимации и музыки. Работа им понравилась, потом мы сделали еще одну заставку. 

После этого я задумался о фрилансе, ушел с работы и начал искать площадку. Сначала хотел работать с российскими платформами, но там было мало интересных для меня заказов. Нашел сайт Fiverr — аналог UpWork, но немного по-другому устроенный. Площадка хороша еще и тем, что показывает, разрешает ли заказчик использовать работу в соцсетях или еще где-нибудь.

Мой профиль на Fiverr

В отличие от типичных бирж фрилансеров, здесь не нужно конкурировать за каждый заказ и сбивать цену, чтобы тебе предложили работу. Площадка продвигает человека самостоятельно, сама настраивает таргетинг по отзывам и описанию товара. Заказчик приходит в личку, вы договариваетесь о сроках и стоимости и начинаете работать. 

Я организовал свою работу на фрилансе достаточно быстро. Аккаунт новый, но за первый месяц я получил 11 заказов, не считая тех, что были из Инстаграм*. Обычно я предварительно согласовываю график работы, так как приблизительно понимаю, сколько времени займет тот или иной заказ. Обязательно закладываю несколько дней дополнительно, объясняя заказчику, что мы все равно будем вносить правки и срок растянется. Если клиента сроки не устраивают, я предлагаю сократить их за доплату. 

Каждый заказ интересный. Ты в любом случае с нуля придумываешь идею, подбираешь референсы, которые тебе нравятся, либо заказчик присылает что-то. Прелесть творческой работы — ни один день не похож на предыдущий. Конечно, появилось больше удовольствия, ведь я вижу, как приложенные мною усилия приносят плоды. 

Как и у любого фрилансера, у меня бывают странные диалоги с заказчиками. Один парень написал с просьбой сжать видео, я объяснил, что After Effects, с которым я работаю, этого не делает, но я знаю другие программы и могу это выполнить. Он написал, что уже не нужно. Была девушка, которая пожаловалась, что в выполненной работе не хватает 3D. Я сделал объемные буквы, а она сказала, что не видит разницы. Просто нужно быть готовым: клиенты не всегда понимают, реализуема ли их задумка и как она будет выглядеть. 

О традиционном костюме

Джухайеонг Канг, дизайнер:

«Традиционный корейский костюм называется ханбок. Надеваем мы его только на национальные праздники, как вы понимаете, это не самая практичная одежда. Кроме того, его не так просто купить: брендов, специализирующихся на изготовление ханбока очень мало, а цены достаточно высокие.

Сейчас наше правительство всячески старается популяризировать ханбок. Например, если на вас ханбок, то вы можете бесплатно пройти во Дворец КенбоккунДжухайеонг КангДизайнер

Таких предложений сейчас достаточно много, ну и, справедливости ради, все же постепенно начинают появляться магазины, где можно купить ханбок по более-менее приемлемой цене».

Leesle – один из брендов, создающих доступные вещи, напоминающие национальные костюмы.

Йо Джин, студентка:

«Сейчас традиционный костюм стараются сделать модным, популярным. Раньше костюм надевали на свадьбы, на Новый год, но потом эта традиция как-то пропала. Сейчас ее снова возрождают. Иногда можно встретить людей в национальной одежде на улицах, но это большая редкость, исключение из правил. Зато появляются марки, которые предлагают повседневную одежду, похожую на национальный костюм. К примеру, Leesle: там можно найти много красивых платьев».

Что отличает успешных людей от неуспешных?

Успешные люди вовсе не баловни судьбы, и излишества с роскошью не плывут им в руки сами. Чтобы добиться намеченных высот, необходимо приложить массу физических, умственных и психологических усилий. Неотъемлемым аспектом подлинного успеха служит постоянное саморазвитие

Важно выстраивать перед собой ряд задач, смело смотреть в глаза поставленным целям и вкладывать в себя на пути к их достижению столько, сколько вы хотели бы получить в итоге

Большинство преуспевающих людей не могут похвастаться аристократичными корнями или высшим образованием. Более того, многие из них пол жизни жили в нищете! Да просто эти люди имеют четкое представление об успехе. Они понимают, что им нужно на самом деле. Многим же проще оставить все как есть, и продолжить скитание по туманным, никуда не ведущим тропам. Что же отличает успешных людей?

Прежде всего успешным людям свойственно позитивное отношение к жизни, даже к неудачам.Там, где другие опускают руки, успешные люди всегда пробуют ещё и ещё. Никто не сделает нашу жизнь яркой, кроме нас самих

С душой отдаваться любому начинанию и плыть на волне позитива по течению жизни — вот, что действительно важно в этом мире

Кроме того, каждый успешный человек всегда имеет четкие цели — на день, на неделю, на год. Свою жизнь он посвящает бесконечному поиску возможностей для достижения этих целей. Очень эффективным инструментом в достижении целей является ведение «Дневника успеха«.

Успешные люди умеют верить в чудеса. Это обязательное условие, когда ставишь перед собой действительно грандиозную цель — такую, которой раньше не достигал никто. Именно так был изобретен первый автомобиль, первый телевизор и сделаны тысячи других важных открытий. Вера в чудо, упорство, и постоянное развитие.

Чай, смо­ла и рубашка

«Глав­ное — на­учить со­вре­мен­но­му спо­со­бу мыш­ле­ния, — счи­та­ет Ан­зор Кан­ку­лов, ру­ко­во­ди­тель на­прав­ле­ния «Мо­да» в Шко­ле ди­зай­на НИУ ВШЭ. — Это под­ход, ме­тод, ко­то­рый се­го­дня оди­на­ко­во ра­бо­та­ет в раз­ных сфе­рах — ис­кус­стве, ар­хи­тек­ту­ре, ди­зайне. Глав­ное в нем — по­ста­нов­ка про­бле­мы. Ху­дож­ник, ар­хи­тек­тор, ди­зай­нер — все се­го­дня ре­ша­ют во­про­сы, ко­то­рые ста­вит пе­ред ни­ми вре­мя. С ка­кой ак­ту­аль­ной про­бле­мой ты ра­бо­та­ешь? Ка­кой по­сыл тво­ей ра­бо­ты? Ка­кие ин­стру­мен­ты нуж­но вы­брать, что­бы ре­а­ли­зо­вать свой за­мы­сел? Сверх­за­да­ча, ко­то­рую ста­вит пе­ред со­бой ав­тор, долж­на быть боль­ше за­про­са по­тре­би­те­ля. Нам важ­но на­учить сту­ден­тов ду­мать, ин­стру­мен­таль­ные на­вы­ки при­ла­га­ют­ся к этому».

«Гру­бо го­во­ря, все ме­ста, ку­да при­ши­вать кар­ма­ны, уже опре­де­ле­ны, а даль­ше на­до об­ру­бать сте­рео­ти­пы, ста­вить во­прос по-дру­го­му, — про­дол­жа­ет Ма­ри­на Ти­мо­фе­е­ва, ко­то­рая сов­ме­ща­ет пре­по­да­ва­ние в ВШЭ с долж­но­стью до­цен­та ка­фед­ры ди­зай­на ко­стю­ма в Ом­ском тех­ни­че­ском уни­вер­си­те­те. — У ме­ня есть лю­би­мое за­да­ние — «ка­че­ствен­ное чае­пи­тие»: я пред­ла­гаю рас­ска­зать про та­кой при­выч­ный на­пи­ток, как чер­ный чай. Го­ря­чий, хо­лод­ный, с мо­ло­ком, с ва­ре­ньем. Даль­ше за­да­ча услож­ня­ет­ся: чай с со­лью, чер­ни­ла­ми, чай, в ко­то­ром пла­ва­ют во­ло­сы. И ты по­ни­ма­ешь, что один и тот же на­пи­ток мо­жет быть бес­ко­неч­но раз­ным при лег­ком из­ме­не­нии со­ста­ва. Так и с мо­дой. На­до на­учить­ся ме­нять точ­ку зрения».

Ека­те­ри­на Чер­кес-за­де, ди­рек­тор Universal University, ку­да вхо­дит и Бри­тан­ская выс­шая шко­ла ди­зай­на, на­зы­ва­ет кре­а­тив­ность, спо­соб­ность ре­шить за­да­чу 35 спо­со­ба­ми на­вы­ком но­мер один для со­вре­мен­но­го ди­зай­не­ра. И успеш­ные вы­пуск­ни­ки что Бри­тан­ки, что Выш­ки це­нят свое об­ра­зо­ва­ние имен­но за это. Ге­рой на­ше­го сен­тябрь­ско­го но­ме­ра Ан­дрей Мор­до­вин, со­зда­тель мар­ки Mardo и вы­пуск­ник ма­ги­стра­ту­ры ВШЭ по спе­ци­аль­но­сти «арт-ди­рек­шен в сфе­ре мо­ды», вспо­ми­на­ет экс­пе­ри­мен­ты, с ко­то­рых на­чи­на­лась ра­бо­та над лю­бым про­ек­том: «Бе­решь ткань, за­ли­ва­ешь ее эпок­сид­ной смо­лой или на­ши­ва­ешь шпри­цы — все, что в го­ло­ву при­дет. И в про­цес­се рож­да­ет­ся мно­го класс­ных идей. По­том, ко­гда ты ра­бо­та­ешь в сво­ем брен­де, со­зда­ешь кол­лек­ции, хо­дишь на по­ка­зы, об­ща­ешь­ся с по­став­щи­ка­ми, у те­бя уже на это вре­ме­ни не оста­ет­ся. Ты толь­ко ду­ма­ешь: бо­же, дай мне хоть пол­ча­са, про­сто по­ри­со­вать, по­про­бо­вать что‑то».

Babushka Boi: история любви A$AP Rocky и шелковых платков | Vogue Ukraine

Всем знакомый бабушкин платок переживает настоящий ренессанс – благодаря американскому хип-хоп исполнителю A$AP Rocky. Он снова подтвердил статус главного фаната этого аксессуара, выпустив песню и видео Babushka Boi. Разбираемся, как Ракиму Майерсу удалось дать новую жизнь столь обыденной для нас вещи.

Babushka Boi – это первая песня, которую Рокки выпустил после того, как вышел из шведской тюрьмы, где провел более месяца по обвинению в нападении. Похоже, что Раким уже использует этот опыт в качестве художественного вдохновения: в новом тщеславном видео рэпер предстает в образе грабителя банка, который превращает полицейских со свиными рылами в колбасу. Соответствуя названию песни, Майерс носит желтый «бабушкин» платок на протяжении всего клипа.

Впервые Раким надел платок не потому, что посчитал его стильным аксессуаром, а из-за весьма неудачных обстоятельств. Рэпер упал с самоката и травмировал лицо. Чтобы прикрыть шрам, он воспользовался желтым платком, который позже надел на The Daily Show с Тревором Ноа. Вскоре после официального fashion-дебюта Майерс еще раз проделал этот трюк на красной дорожке LACMA Art and Film Gala в Лос-Анджелесе. Он появился в классическом темно-синем костюме, яркой шелковой мантии, типичном для славянских бабушек платке и меховых мюлях Gucci. Этот образ вирусно разошелся по сети и стал нарицательным babushka.

С тех пор эта тенденция набирает обороты. Рокки снимался в «бабушке» в клипах Kids Turned Out Fine и Babushka Boi. За последние несколько сезонов платок регулярно появлялся на шоу Vetements и Gucci. Адептами стиля Ракима стали Фрэнк Оушен, Кендалл Дженнер и Хлоя Севиньи, не считая тысяч других людей по всему миру.

Конечно, в Восточной Европе платки носили задолго до того, как они появились на подиумах, а в середине XX века этот аксессуар стал обязательным для каждой уважающей себя дамы во всем мире. Но именно несчастный случай с американским рэпером вывел платок на совершенно новый уровень.

Удивительно то, что эта тенденция продолжает жить и развиваться даже после того, как шрам на челюсти Ракима исчез благодаря пластической хирургии. Несмотря на то что первоначально этот стиль походил на кликбейт, преданность Рокки платку подняла важные вопросы о том, кому приписывают культурные тенденции и какова в них роль аутентичности. В случае с рэпером babushka – это дань уважения платку, главному головному убору бабушек в Восточной Европе.

О том, что стиль Рокки – это скорее славянская, нежели голливудская тема, свидетельствует такой факт: рэпер настаивает, чтобы любой платок называли именно «бабушкой», будь то бандана, шарф или модный аксессуар из последней коллекции Gucci. Решение рэпера закрепить эту тенденцию в восточноевропейской эстетике можно объяснить и тем, что сейчас локальными дизайнерами, начиная от Гоши Рубчинского и заканчивая Ксенией Шнайдер, интересуются все больше и больше.

Если раньше платок ассоциировался с образами пожилых женщин, которые продают яблоки возле метро, или прихожан в церкви, то в последние годы ситуация радикально изменилась: модная молодежь использует красочные платки, чтобы дополнить любой образ – от streetstyle до haute couture. У истоков этого тренда стоит именно A$AP Rocky. Он смог дать вторую жизнь платку, и мы ему за это очень благодарны.

О том, что не нравится в манере корейцев одеваться

Иногда корейские девушки слишком увлекаются в подражании западным звездам или одеваются инфантильно.

Джухайеонг Канг, дизайнер:

«Ненавижу, когда некоторые девушки лезут вон из кожи в подражании западным звездам: наращенные волосы, огромные каблуки, короткие юбки или джинсы скинни. Может какая-нибудь Ферги или Джиджи Хадид и выглядят органично в такой одежде, а кореянки нет. Вообще в Корее очень любят подражать знаменитостям, местным звездам в том числе.

Если в серии какого-то популярного сериала героиня появилась с новой прической или в определенном платье, то в ближайшие дни стоит ждать массового помешательства на этом образе. На улицах проклятое платье будет встречаться на каждой второйДжухайеонг КангДизайнер

Еще одна крайность – чрезмерная любовь ко всему милому. Знаете, когда все такое розово-сиреневое, кружева, пышные юбки, обувь с какими-то бантиками. К сожалению, такие образы встречаются достаточно часто».

Йо Джин, студентка:

«Я бы сказала, что мне не нравится эта глобализация, то в каких масштабах запада влияет на нашу культуру, в том числе и на стиль. Раньше мы действительно были уникальны, а теперь все чаще девушки и молодые люди слепо копируют образы из журналов, сериалов, фильмов. Сейчас, если я вижу на улице девушку даже с идеальным вкусом, красивым макияжем и прической, она не кажется мне интересной, индивидуальность испаряется и это очень грустно».

Детство и юность

Никто не мог предположить, что ребенок, родившийся 29 июня 1984 года в Москве, станет одним из 500 самых влиятельных персон в модной индустрии в 2016-м. Детство Георгия Александровича Рубчинского, которого знают сейчас как Гошу, пришлось на лихие 90-е. Типичное дитя своего времени, он читал журналы «Птюч» и «ОМ», восхищался клипами Бондарчука.

Получив аттестат в общеобразовательной школе и окончив художественную, Гоша неожиданно для всех отправился изучать парикмахерское искусство, стайлинг, искусство макияжа в колледж технологии и дизайна. При этом парень сам и подумать не мог, что станет в итоге дизайнером одежды, ведь интересовал его в первую очередь стиль.

После колледжа Гоша Рубчинский работал парикмахером в салоне «Toni & Guy», редактором моды в глянце, сотрудничал с дизайнерами Дмитрием Логиновым и Константином Гайдаем. Потом парню посчастливилось познакомиться с Кириллом Серебренниковым и поработать с ним над фильмом «Изображая жертву» в качестве стилиста.

Следующим этапом творческой жизни будущей звезды мира моды стало сотрудничество с Романом Прыгуновым. Тот снимал картину «Индиго» про юных скейтбордистов, и Гоша, подбирая одежду героям фильма, осознал – это то, чем он хочет заниматься. Тогда он обрел самое главное для каждого творца – понимание того, что есть люди, которым нравятся картинки, рождающиеся в его голове.

Кирк Найт

Кирк Найт — 21-летний рэпер и музыкальный продюсер из Бруклина, Нью-Йорк, участник хип-хоп команды Pro Era. Дебютный альбом Кирка, «Late Knight Special», был выпущен в октябре 2015 года и сразу принес популярность молодому рэперу.

Свое призвание и то, что хочет стать музыкантом, Кирк Найт понял, когда учился в средней школе. Будучи подростком, Кирк записал трек с Джоуи Бэдэссом «Where It’$ At?», и по совету друга стал осваивать программу FL Studio. Вдохновение молодой рэпер черпает у Мадлиба, Канье Уэста, Бигги, а также в повседневной жизни Нью-Йорка и Бруклина. «Miss Fat Booty» Мос Дефа стала первой хип-хоп песней, которую я услышал, и она действительно тронула меня. Я подумал, «Черт! Это горячо! Я могу это сделать», — вспоминает Кирк.

Прямая речь: «Мода играет определенную роль в моей музыке. Если я записываю крутую песню об успешной победе над испытаниями, то должен одеться так, чтобы это реально прочувствовать. Но если я записываю грязные биты или что-то в этом роде, я прихожу в студию в спортивных штанах. Мода важна, она заставляет меня чувствовать, что я тот персонаж, которого я пытаюсь изобразить в музыке».

Анастасия Романцева

Анастасия Романцева создает дизайнерские коллекции в подчеркнуто русском стиле, с национальными элементами. В последнее время этот бренд приобретает все более и более широкую популярность, а сама Анастасия Романцева вошла в список наиболее известных российских дизайнеров одежды.

Отличительной чертой нарядов Анастасии Романцевой является сочетание русских мотивов с элементами утонченности и аристократизма, в стиле российского дворянства 17-19 столетий.

На сегодняшний день коллекции Анастасии Романовой представляются на мировых подиумах. Бутики данного бренда можно найти не только в России, но и в западных столицах крупных европейских городах.

Модный показ от Анастасии Романцевой

Познакомьтесь с Гошей Рубчинским — дизайнером из России, в чьей одежде A$AP Rocky посетил VMA

Познакомьтесь с Гошей Рубчинским — дизайнером из России, в чьей одежде A$AP Rocky посетил VMA

a:2:{s:4:»TEXT»;s:7614:»

A$AP RockyMTV Video Music AwardsTwenty One Pilots

Вернее, к тому, как выглядел один из главных трендсеттеров нынешнего поколения, Ракиму Майерсу, рэперу родом из Гарлема, известному всему миру под псевдонимом A$AP Rocky. Лидер A$AP Mob появился на сцене в тёмно-синем тренировочном костюме с легко узнаваемым лого

Гоша Рубчинский, молодой дизайнер, родившийся и проживающий на сегодняшний день в Москве, провёл детство и юношество в период распада СССР и становления нового государства. Настала эра капитализма, до конца задушившая и без того погибающий коммунизм. В 2003 году Гоша вошёл в мир моды как стилист и визажист и оставался на этом поприще до 2008 года, пока всерьёз не решил заняться созданием модной одежды. Он основал линию уличной одежды под названием «Aglec» и в том же году выпустил свою первую коллекцию «Evil Empire».

«Мы упредили момент и сейчас это — наиболее популярный молодёжный стиль в России. После того, как мы раскололи лёд, буквально создав новую индустрию на пустом месте, стало появляться большое количество маленьких независимых уличных брендов. Мы показали, что написать свою собственную историю с нуля возможно»

DazedComme des Gar?ons

«Они помогли мне с производством и я очень благодарен этой компании, это был бесценный опыт. Это было похоже на чудо», — говорит Гоша.

Подобно таким дизайнерам, как Раф Симонс, Рубчинский черпает вдохновение из молодёжной культуры и опирается именно на этот спонтанный уличный стиль, не гонясь за попаданием в модные дома мирового значения. На некоторых из его недавних модных показов, к слову, принимали участие тринадцатилетние модели. Помимо создания одежды, Гоша также увлекается фотографией, делая свои собственные лукбуки, где изображены молодые российские скейтеры, вдохновляющие дизайнера.

«Мода — всего лишь часть мира, который я пытаюсь построить», — заявил Рубчинский в интервью изданию 032c

«Дети, которые вдохновляют меня, являются моей целевой аудиторией. Я делаю это в первую очередь для них»

Его дизайн порой является отсылкой к культовым брендам одежды. На фото выше, к примеру, — интерпретация культового бренда скейтерской одежды Thrasher на кириллице. Логотип на худи, которая была на A$AP Rocky во время VMA, объединяет российский и китайский флаги на фоне логотипа Tommy Hilfiger, где вместо привычных латинских букв мы видим написанное кириллицей имя автора коллекции. Результат является отражением похожей истории обеих стран, которые не понаслышке знают о коммунизме и сегодня пытаются освоиться в новом для них мире капитализма, свободы и, главное, в мире высокой моды.

via Complex

Гоша Рубчинский закроет свой бренд

Издание Sobaka сообщило, что бренд Гоша Рубчинский будет закрыт. Источники этой информации Sobaka не раскрыла.

Дизайнер почти сразу прокомментировал это событие у себя в инстаграме. Получилось несколько уклончиво.

Бренд «Гоша Рубчинский» перестанет существовать в привычном вам понимании. Больше не будет сезонных коллекций. Вместо этого грядет что-то новое.

По информации «Собаки», показ Рубчинского Екатеринбурге стал последним для марки, а июньский показ в Париже уже отменен. При этом Comme des Garcons, который занимается ритейлом марки, продолжит работать с Гошей над совместными проектами в течение еще двух-трех лет.

Во вторник издание Hypebeast опубликовало интервью с Рубчинским. Оно было взято на прошлой неделе в Пекине, куда команда Рубчинского ездила на открытие магазина Dover Street Market (он тоже относится к бренду Comme des Garcons). В нем он говорил, что немного устал делать сезонные коллекции (нормальный режим работы модных брендов состоит в выпуске коллекций два раза в год, стритвер-бренды работают иначе и выпускают дропы — прим. The Flow), хочет изменить стратегию и делать проекто-ориентерованные штуки. По его словам, сейчас он сосредоточен на скейтерском бренде Рассвет, у которого недавно выходила капсульная коллекция с Carhartt. Рубчинский пообещал, что это только первый шаг.

Кроме того он анонсировал открытие в Москве скейт-шопа, который будет называться «Октябрь».

Куда пойти учиться на графического дизайнера: в вуз или на курсы? Почему?

«Конкретно графическому дизайну можно научиться самостоятельно, с помощью курсов, видео на ютьюбе или просто развивать свою насмотренность.
Однако, не хочу недооценивать обучение в университете: здесь мы участвуем в большом количестве проектов, которых сложно добиться самостоятельно. А еще учеба в вузе — это участие в выставках, множество знакомств и возможность познакомиться с профессионалами», — Дарья Мельцева

«У меня среднее-специальное образование в области дизайна, а высшее —  в другой, и об обучении на курсах могу судить только со стороны. Мое образование дало мне основную художественную базу, т.е. понимание основ композиции, цвета, типографики. Это база, без которой нельзя. 

Сейчас, к сожалению, много курсов-однодневок, которые только обещают горы денег за короткое время, на деле – увы, это далеко не так. И выбирать курс нужно очень тщательно.

Окончив вуз, придется восполнять пробелы в знаниях перед началом работы, а соотвественно: покупать какой-то курс (на опр. тему) или изучать что-то самостоятельно. И также при покупке курса – также придется не ограничиться им одним или самому приложить усилия на доп.обучение. Но при этом, вуз дает базу. Хороший курс же более узок и специфичен, он закрывает конкретные пробелы.

И все равно, самое главное после обучения: это работа, работа и еще раз работа. Хороший опыт дает работа в типографии

Дизайнеру (особенно который работает над дизайном полиграфии, упаковки) важно знать технологические моменты в печати для создания дизайн-проектов, чтобы их можно было беспроблемно воплотить в жизнь. Порой дизайнер создает красивый макет, а создать его – технически невозможно

Так как дизайнер оторван от реальности», — Софья Орлова

Кто такой Гоша Рубчинский

Популярный дизайнер Гоша Рубчинский родился в Москве. Еще в детстве мальчик отличался от своих сверстников огромной любовью к рисованию. Заметив творческое начало у сына, мать сдает Гошу в художественную школу. После окончания обучения будущая знаменитость поступает в колледж «Технологий и дизайна». Начав взрослую и самостоятельную жизнь, Рубчинский зарабатывает парикмахерским ремеслом, позже переквалифицируется в стилиста.

Кто знает, как развивалась бы его дальнейшая жизнь, если бы Гоша не начал сотрудничать с уже признанными дизайнерами:

• Дмитрий Логинов. Уроженец Краснодара, приехал в Москву в 2004 году. Взгляды Дмитрия на современную моду можно охарактеризовать тремя словами – минимализм, простота и строгость. Логинов и Рубчинский работали вместе около пяти месяцев, после чего их дороги разошлись.
• Константин Гайдай. Когда речь идет о нетрадиционном стиле, все вспоминают о дизайнере родом из Новосибирска Константине Гайдае. В своей коллекции Константин активно использует слово «Siberia». После сотрудничества с Гайдаем, Рубчинский взял эту «фишку» на вооружение, и использует подобный трюк в одежде своего бренда.

После того как Гоша начал работать самостоятельно, он выпускает три коллекций, которые с успехом продаются во многих западных странах. В 2012 году выходит книжное издание «Преображение», в котором были помещены фотоработы Рубчинского.

Фундамент достижения успеха

Совершенствование личностных характеристик является обязательной ступенью на пути к успеху. Какие бы различные цели мы не ставили перед собой, в основе их достижения — работа над собой, постоянное развитие.

Саморазвитие — это изучение новых навыков и получение новых знаний. Для начала можно обучиться универсальным, но весьма ценным и полезным в повседневной жизни умениям: выучить иностранный язык, приготовить экзотичное блюдо, записаться на курсы массажиста или приобщиться к живописи. Главное, чтобы эти шаги приближали вас к главной цели.

Даже если вы начитаны, умны и можете умело поддержать любую беседу интересным разговором — саморазвитие никогда не навредит. Это вечный механизм жизни, который развивает нас, и поверьте, он непременно приведет вас к желаемым высотам. Сами подумайте: прочитав о новых технических разработках станете ли вы более специализированным мастером, если ваша деятельность напрямую связана с новшествами технического прогресса?

Помните: залог успеха в любой деятельности — это трудоголизм с максимальной отдачей делу. А такие мысли как «это сложно», «мне лень», «мне за это не заплатят» и тому подобное — нужно выбросить из головы. Они лишь снижают мотивацию и целеустремленность.

Андрей Шаров

Несмотря на молодой возраст, Андрей Шаров уже успел зарекомендовать себя как талантливого и успешного дизайнера. Причем, модельеру удалось добиться признания не только на родине, но и в европейских странах.

Андрей Шаров создает как вечернюю, так и повседневную одежду, занимается театральными костюмами. По этой причине в большинстве нарядов данного дизайнера присутствуют некие элементы высокого искусства.

Например, во время одного достаточно пафосного показа дизайнер выпустил на подиум моделей, наряженных в огромные пышные юбки и туфли с подчеркнуто удлиненными носками.

Модная коллекция от Андрея Шарова

Уиз Халифа

Кэмерон Джибриль Томаз, он же Уиз Халифа, родился 8 сентября 1987 года в Майноте. Стал популярен после выхода песни «Black And Yellow», которая заняла первую строчку в хит-параде Billboard Hot 100. Благодаря этому треку рэпер вошел в список «10 лучших артистов 2012 года» по мнению того же Billboard. Другая важная песня в карьере Уиза, «Young, Wild & Free», принесла ему номинацию на премию «Грэмми» в 2013 году.

В прошлом году вышел шестой альбом артиста «Khalifa», и 4 декабря 2016 года Уиз отпраздновал четырехлетнюю годовщину выхода своего платинового альбома «O.N.I.F.C.»релизом ранее неизданных песен «Young Millionaires», «Speech» и «You Party». На 2017 год запланирован выход долгожданного «Rolling Papers 2».

Около двух лет назад Халифа начал сотрудничество с Лоран Матос, стилистом из Лос-Анджелеса, чтобы сделать свой образ законченным и более зрелым.

Прямая речь: «Мой любимый стиль — «клубные рубашки»: мягкие, с сумасшедшими принтами. Я ношу их везде, с тех пор как познакомился с Лоран. Раньше меня больше привлекал уличный стиль у Supreme и Palace. Лоран советует мне носить одежду люксовых дизайнеров, которые также могут предложить уличный стиль, потому что я не хочу выглядеть как манекен».

Пять интересных фактов

Знаете ли вы, что:

1. На многих свитерах и футболках новой коллекции, можно увидеть дату 1984. Связано это с годом рождения самого Гоши.
2. В 2011 году, всемирно известный японский лейбл одежды Comme des Garçons называет Рубчинского одним из самых перспективных российских дизайнеров.
3. При подготовке первой коллекции «Империя Зла», Гоша не только потратил все свои денежные средства, но и залез в долги.
4. Во всех своих показах Рубчинский всегда отказывался от услуг профессиональных моделей. Всю одежду представляют его друзья или знакомые.
5. Вторая коллекция была представлена в заброшенной церкви, из которой сделали спортивный зал для секции бокса. В этом, а показ назвали «Растем и развиваемся», Гоша увидел связь духовного роста со спортивным.

Все коллекции модельера

Стиль бренда Gosha Rubchinskiy нельзя назвать уникальным или новаторским. В основе коллекциях лежит одежда конца 80-х, начала 90-х:

• «Империя зла». Первая коллекция, выпущенная в 2008 году, состояла из футболок, толстовок и спортивных штанов с изображением на них всемирно известных атрибутов СССР и России – медведей, двуглавых орлов и автоматов.
• «Растем и развиваемся». Прототип линии состоит из инопланетянина «Аглеца», который характеризует современную молодежь.
• «Рассвет не за горами». «Фишка» коллекции – логотип восходящего солнца, автором которой стал сам Рубчинский.

После признания в России и мире, дизайнеру предлагают сотрудничать с лейблом Comme des Garçons, и все последующие коллекции неотменено демонстрируются в Лондонском бредовом бутике Dover Street Market:

• «Рассвет». Впервые предоставлены модели одежды не только для мужчин, но и для женщин.
• «Эпические тузы». Недорогая ткань и искусственный мех, благодаря гению Рубчинского, приобретает незабываемые образы. Коллекция раскупается в течение нескольких месяцев.
• «Артика». Особенность: под брендом Gosha Rubchinskiy выходит первая обувь – кроссовки.
• «Спорт». На одежде появляется знаменитый ныне принт с изображением флагов России и Китая. Слово «Спорт» пишется на русском и китайском языках.
• «1984». Спортивные тренировки, майки и олимпийки с принтом «1984». На ярких рубашках помещена надпись «Готов к труду и обороне».
• «Спаси и Сохрани». На всей одежде нанесены надписи «Спаси и Сохрани» и «Гоша Рубчинский».